作者 / 妮   蔻

编辑 / 朱   婷

运营 / 狮子座

2024年，演出特种兵的词不再被频繁提及，但演出市场整体仍然非常火热。

据灯塔数据显示，到2024年7月底，全国演出市场票房已经超过了2023年的总和。其中，演唱会和音乐节的收入占比超过了90%。在小红书搜索“2024年演唱会”，能看到不少一年去了30-40次演唱会的人在做年终总结。

在这些总结里，kk发现大家消费的关注点越来越细致，会注意到舞美的设计，服装的细节。回溯2023年的演出盘点，“假唱风波”，戳破了2023年演出市场的泡沫 | Talk年度盘点，我们曾总结演唱会用户的消费心理大多是是朝圣和打卡，这两个截然不同的消费心理也导致了一系列冲突。到了今年，这样的矛盾逐渐淡化，至少不会再闹上热搜。反而是提供更加差异化内容的演唱会和音乐节，能打动广泛的消费者群体，从这个热闹的市场里脱颖而出。

在文娱Talk2024年度甄选中，获奖的演出名单中，都属于有自己的玩法，当然需要说明的是，获奖演出只是局部演出代表的现象，而我们关于年度甄选的目的则是透过现象看本质。

可以明确的是，不同于2023年常见的“报复性消费”，2024年演出行业的消费者对于自己投出的消费“选票”更加理性。要有点真本事，才能获得用户花时间花金钱的pick。

一、“无人之地”涌现

2024年，很多演唱会在努着劲，往过去的“无人之地”前进。很多歌手都把自己的演唱会，玩成了一种更独特的表达。

周深的演唱会不妨定义为是一种新型专辑发行模式。《9.29Hz巡回演唱会》是歌手周深的第三次个人巡演，也是其第一次体育场级别巡演，演唱会独特之处在于每一站都是他新专辑《反深代词》一首新歌的全球首唱，这在全球范围内都属于新的尝试。结合演唱会中的彩蛋设计和凌晨解锁的仪式感，给来到现场的观众一份更加独特的沉浸式体验。

作为内地最年轻的场巡歌手，周深这轮巡演覆盖全国13城20场，顶级舞美、音响以及周深稳定的现场演绎引发广泛关注，收获全网热搜960+，讨论量超138亿。2025年，《9.29Hz巡演》将拓展至海外，昨天伦敦站预售15分钟售空，票房能力可见一斑，不愧是kk严选的年度爆款演出。

周震南则把演唱会玩成了舞台剧+装置艺术展览+魔术表演的多重体验。来到他十月份演唱会现场的观众，一定会记住那两个巨型花体实墙。在音乐响起后，周震南更是在魔术视觉差的帮助下，巧妙运用替身完美“骗”过现场观众，来了个意想不到的登场。

值得一提的还有，周震南演唱会带有不同舞台美学表达的30人齐舞，这也是内娱演唱会上独一无二的舞台。其中，上海站周震南开创了“内娱第一个随时安可的演唱会”，优质舞台随时返场表演。从诚意到新意，怎么不算优秀呢？

另一口碑与票房俱佳的优秀演出花落杨千嬅的演唱会，杨千嬅是真的“勇”，参加完第一季《声生不息港乐季》后，她和团队边决定开启全广东歌的巡演，而且主打“量大管饱”，歌曲大放送。

在MYTREEOFLIVE世界巡回演唱会，她几乎场场都在3小时的时间里嗨唱40首歌曲。演唱会曲目覆盖了她职业生涯多首热单，却又不是无逻辑的“热曲联唱”，而是有完整的世界观逻辑，深受观众喜爱。

这轮演唱会历时近两年，全程37城53场 ，预计80W进场人次，巡演将于2025年1月收官。早在2023年，冷门歌《稀客》就因巡演成为热单；2024年，100%粤语歌单依旧是市场爆款，喜提「川渝天后」这个极具识别度的标签，其巡演的热度和讨论度异军突起，堪称是近年港乐巡演的标杆之一。

当下的演唱会，已然成为一种复合的文娱产品，这也与时下年轻人“既要又要”的消费心理暗合。在演唱会“互动”这一基础形式下，已经能根据作品本身特性、歌手本人审美以及观众的需求，延展出许多玩法。《新白娘子传奇》也可以开周年演唱会，而华晨宇则在山东烟台的海边，和听众一起看了一场日出。

如今，当我们说到演唱会，或者音乐节，都是在说一种更加复杂的文娱产品。就像爱奇艺的独播剧《我的阿勒泰》带火了阿勒泰后，平台方、剧方、阿勒泰还共同策划了一场旷野演唱会，请来剧中主演、OST的演唱者们，在晚风吹拂的草原上唱响了剧中的歌。对剧迷们来说，这次演唱会堪称一次“超长售后”，对当地而言，这也是一种文旅产品的新思路。

就像舞台剧《寄生虫》，在原版韩国电影的基础上做出了一些本土化落地处理。在去年的巡演中，这个舞台剧既有老牌话剧演员吴樾坐镇，又有年轻演员于朦胧、蒋依依加盟，实现了口碑与票房的有效融合，让更多人看到了这个故事力“魔幻现实主义”的戏剧张力。

纵观2024年的音乐节，也越来越有性格。音乐节上能出现的音乐类型，更加百无禁忌、更加跨越文娱产品边界。国漫的声优们也能出现在舞台上，如曾为国产动画电影《长安三万里》进行配音的CV凌振赫，为国产动漫《狐妖小红娘》《时光代理人》等进行配音的CV杨天翔等。

虽然是无心插柳，但杭州西湖音乐节，还出现了国内首次“全海外歌手班底”的音乐节。在小红书上，不少人感慨“我宣布这是今年最伟大的音乐节”“这真的是我188r可以看到的吗”，还有不少乐迷非常喜欢这里“没有冷焰火，没有摇旗，没有开火车”的氛围。

未来或许难以复制，但对西湖音乐节的赞美划开了国内音乐节市场的一条缝，能让人窥见一大片用户的另一重需求。而这，在今年的演唱会市场也发生了。

2024年，11年没有开演唱会的刀郎官宣开启巡演，消息一出，刀郎直接登上了大麦App热搜榜上，刀郎以压倒性优势跃居榜首，超越了周杰伦、薛之谦、邓紫棋等歌手。线下巡演开启后，刀郎演唱会场场爆满，来现场的中老年人居多，这也把刀郎演唱会捧成了“尽孝硬通货”。

刀郎演唱会的火热，验证了演唱会“银发经济”的广阔蓝海。在刀郎演唱会的观众画像中，半数观众为60后、70后。中老年人也有看演唱会的需求，就看市场能不能抓住这种非日常演唱会用户的增量。

随着海外巡演审批城市的放开，不少海外艺人都有了来中国巡演的机会，这同样能带来增量观众。“侃爷”坎爷·维斯特去年选择在海口举办新专辑试听会，由于这个选择过于非常规，还被网友调侃坎爷是误把“HaiKou”（海口）当成“HongKong”（香港）。最终，两场演出共卖出近8万张门票，拉动海口文旅消费超过7亿元。

海口能拉来侃爷，同样是国内演出市场勇闯“无人之地”的表现。这两年来，海口致力于打造“国际演艺之都”，侃爷之后，另一位美国歌手“断眉”查理·普斯（Charlie Puth）在海口举办其亚洲巡演首站，同样收获大批关注。国内演唱会市场同样需要立足本土，放眼全球，才能不在全球文娱市场失语。

今年举办到第五年的TMEA盛典暨室内音乐节，视野一如既往地面向全球。TMEA，掌管音乐节的神 | 2024 TMEA首日直击

这或许是国内KPOP含量最高的音乐节里，从二代团super junior小分队D&E，到2024年新出道的女团ILLIT全覆盖。同时还兼顾JPOP，请来了凭火影忍者主题曲《青鸟》大火的生物股长。这种文娱视野上的开阔，也成就了TMEA在市场内容供给上的独特。

二、如果不得不“向钱看”

从大数据来看，24年的演出市场无疑是火热的，入局者众多。据天眼查专业版数据显示，目前我国有约60.8万余家演出经纪相关企业，其中2024年新增注册的有9.4万余家相关企业。这背后，或许也是瞄准了各地政府大力发展文旅的举措。近两年，上海市等地纷纷出台措施，对大型演唱会、音乐节等给予资金支持，进一步促进了市场的繁荣。

但火热之下，仍有隐忧。

2024年巡演的艺人很多，既有张学友、刘德华、陈奕迅这样的“票房王者”，也有“十个勤天”这样的演唱会新秀。小红书上一位日常发布演唱会打折信息的账号“流浪的民间艺人”，在年底发出了各大歌手的演唱会打折信息，并称“2024和大家一起见证了演出市场从顶峰逐渐回归正常”。

从他发布的信息来看，几乎市面上火热的演唱会，都经历过打折。同时他也预测，2025年大家的消费还更将趋于理性。如果消费者对演唱会的投入减少了，钱会往音乐节这边去吗？恐怕并不会。从业者对音乐节的态度要消极得多。

整个2024年，闪千手、泡泡岛这些音乐节新秀品牌凭借出奇的阵容选择广受好评，但与此相对的，不少老品牌却沉寂了。老牌音乐节迷笛在2024年一场都没有落地，曾经以价格高昂、阵容华丽闻名的星巢秘境，在2024年也仅落地一场。

更多的音乐节因“不可抗力”取消后，就再无音讯。2024年国庆档，全国只有19场音乐节落地，比2023年同期的40场锐减超五成。

艺人费用水涨船高是核心问题。就在2024年上半年，文娱Talk在与@演出行业宋兵乙 聊音乐节乱象时一场1700万的音乐节，艺人出场费就占了82%？凭什么？| Talk调查，他还提到100万出场费是一个界限，有一定票房号召力的艺人才能聊到这个开场费。而到了2024年年底，艺人整体又涨价了一大波，有点名气的100万起，核心腰部200万上下，能在音乐节压轴且能带来不少票房的薛之谦费用已经超过了450万。

如果不从票房收入来分担这些上涨的艺人费用，还有别的路子吗？很难。过去还有品牌冠名的音乐节，但这两年也越来越少见了，且品牌赞助更青睐于选择有一定知名度的音乐节品牌。品牌的预算也有限，要花在刀尖上。

在整个演出市场，离演唱会、音乐节的形态最近，同时又倍感寒意的，莫过于Livehouse演出了。

在第三届全国Livehouse行业论坛上，有嘉宾坦言：“以前卖600～700张票的演出，现在可能只有半数票房，以前卖300～400张票的演出，现在好一点情况能冲到200，有的可能连100都达不到。”同时，如果原先票房在100人的新乐队，现在可能就只有20-30个票。

过去，Livehouse-音乐节-livehouse巡演或者演唱会，对于乐队而言，像是一条“进阶”的道路，但如今，更多人只能在livehouse的低票房境遇中徘徊。

在这个行业论坛上，从业者们同样频繁谈及“差异化”。Livehouse的老板们在想办法丰富演出嘉宾阵容，比如近些年来兴起的地下偶像，同时提供更多产品和服务来提高非票收入，增强用户与场地的情感链接。

看来，无论是做演出的哪一行，“勇闯无人之地”都越来越重要了。

在发稿前，kk刷到了乐评人呆若木一去刘柏辛的演唱会的观后感，认为她把小场馆演出做出了国际级的审美水准。“当很多演出还停留在秀硬件堆配置却配上一大堆堪称审美灾难的视觉的时候，Lexie这场演出四两拨千斤地把演出体验提高到了另一个维度。”“一场演出最贵的永远不是装了多少机关多少装置，最贵的永远是音乐、创意和表演者本身。”

这或许也是一种启发。如果此后市场寒意加剧，大家都不得不向“钱”看，那要不要考虑就像这场演出一样，在有限的预算上把创意做到极致。比如：就算我不是华晨宇的歌迷，我也会想在海边和爱的人，在音乐声响起时看一场日出；就算我是个没有音乐消费习惯，只爱看国漫的观众，我一样可以在音乐节现场见到我喜欢的人。

市场需要更多能“消费”各式各样的观众出来救市，那就请先把故事讲得足够好。