作者 / 郑容和

采访&编辑 / 朱婷

运营 / 小饼干

熊猫精执行“护经任务”阴差阳错成了的妖寨大王，一边在妖界卧底一边帮忙搞基建促旅游；土豆扮演的鼹师军师有真本事却沉迷向上管理；神仙上班也摸鱼太上老君爱搓麻；最后孙悟空带着唐僧绕过花脖子山……

昨晚《大王别慌张》收官，豆瓣评分7.9，有用户评价：“技术是粗糙的，结构是靠谱的，立意是先进的，笑点是充足的。”

这也是继《少爷和我》之后，爱奇艺小逗剧场在综艺《一年一度喜剧大赛》之后，衍生剧集内容联动上的第二次尝试。

随着《大王别慌张》的上线，围绕着喜剧内容的IP化运营以及小逗剧场在运营上的迭代也开始引发关注。围绕《一年一度喜剧大赛》的开发是否还会有后续？为什么选择了胖达人组合？喜剧短剧的创作难点？小逗剧场的发展与期望？

带着这些问题，kk先后同爱奇艺副总裁、芝麻荚工作室负责人 钮继新以及《大王别慌张》导演兼编剧金哲勇，聊了聊。

一、《大王别慌张》诞生记 

班味儿浓，角色们精神状态“良好”，《大王别慌张》的故事从熊猫玲玲被派往花脖子山做卧底开始说起，这个卧底，领着干扰这个妖怪山寨吃唐僧肉的计划，干得却是搞基建促旅游的实在活——荒诞又心酸。

叠加去年的《少爷和我》，《大王别慌张》又一次为小逗剧场的喜剧内容建设填了一块砖。

《大王别慌张》于2023年初定下了承制方，2023年年中，曾担任《动物管理局》导演兼编剧的金哲勇，进入该项目，担任导演兼编剧。

“去年元宵节之后，大概3月初，芝麻荚工作室这边说到想给《一年一度喜剧大赛》一些选手做一点量身定做的喜剧剧集项目”，推进过程中，各方对于内容围绕着演员特质进行创作的认知高度一致，这也给金哲勇带来了一定压力。

一方面，时间紧任务重，项目正式立项之后，3月进入剧本大纲，8月完成剧本部分开机拍摄，“十几集的剧本，平均一集只有三四天就要交出定稿”，金哲勇表示，尽管从时长来判定《大王别慌张》是个短剧，但就制作而言，“还是按照传统剧集的规格在操作”。另一方面，围绕演员出发，内容得是喜剧人团建但不能仅仅只是喜剧人团建。

尽管金导本身就是土豆吕严的粉丝，但作为创作者，他仍认为《大王别慌张》要解决的首要问题就是怎么样让非综艺资深观众感兴趣的同时，稳住认识土豆吕严，并对这个组合有认知的观众。

所以从内容本身来看，前四集有大量漫才形式的内容，“先定下演员的好处就在于此，故事创作围绕着演员特质进行，就会非常贴脸”。例如，剧中的蘑菇精在最初的创作设定中是来自云南，但后来匹配演员本人的特质，改成了东北的蘑菇精。

同时，导演兼编剧金哲选择了以《西游记》这个大众耳熟能详的经典名著作为外壳，用类似《中国奇谭-小妖怪的夏天》的侧面视角切入，书写了一份充满可解读性的当代荒诞寓言。

“（做这个故事的）初衷是在大类型题材里做小人物的故事”。金哲勇表示，小人物作为主角，反倒比较容易做出能够反映真实时代的内容。

《大王别慌张》里贯彻全剧的轴线依然是唐僧西天取经，小妖惦记唐僧肉。妙就妙在，创作者选择从小妖视角出发，用“惦记唐僧肉”的过程映射普通打工人的心酸。天庭太上老君pua试图考编上岸的小仙，自己却整天拿着开会的借口跑去打麻将；接手妖寨的基层职工玲玲劳心劳力却受到各方掣肘焦头烂额。情绪共鸣到位，打工人狠狠代入了，众妖即你我。

对于喜剧价值内核的讨论也在持续伴随。相比同类型题材内容甚至泛喜剧类型的内容，短视频也好，喜剧演出也好，《大王别慌张》对于强时效性热梗的谨慎使用也是其得到观众赞誉的重要原因。

重病的粉风怪大王对军师鼹师说：“如若不才，君可自取”， 鼹师不按“剧情”出牌，回了句“一言为定”。粉红怪大王没听到心里期待的答案，忍不住抱怨：“你不该说臣敢不竭股肱之力，效忠贞之节，继之以死吗？”

编剧在这里引用了《刘备白帝城托孤》的故事。对经典名著的灵活解读和运用，让《大王别慌张》在内容厚度层面作出了差异化。

金哲勇认为，“俏皮话和网络热梗的热度周期短，（依赖）当下网络语境去制作喜剧效果，可能会反噬内容的深度和延展性”。

二、综剧联动，“系列化”系小逗核心

从《少爷和我》到《大王别慌张》，爱奇艺小逗剧场“一年一度喜乐会”特别季目前成功推出了两部综剧联动的内容产物——一个从综艺IP延伸出的，为喜剧演员量身定做的，符合他们气质且契合他们表演形式的喜剧剧集内容。

爱奇艺副总裁、芝麻荚工作室负责人 钮继新告诉kk，早在《一年一度喜剧大赛》第一季时期，爱奇艺就已经开始思考综艺到剧集内容的联动，只是当时概念还比较模糊。等到《一年一度喜剧大赛》第二季收官，理清思路，爱奇艺决定放手一试。他们就开始陆续接洽合适的创作团队。

决定要做，那么要做什么？找谁做？都是亟待解决的问题。

“从演员的特质出发，转换到剧集内容当中，那么这个演员是否足够有特点足够风格化，成为了是否选择这部分内容作为延展来源的第一参考要素”。钮继新和团队不断开会，从节目内容的舆情高点和亮点里找机会，《少爷和你》《大王别慌张》都产生于这一套逻辑。

以《大王别慌张》的主演土豆、吕严为例。他们组成的漫才组合胖达人靠着荒诞搞笑又带些悲剧色彩的风格，让喜欢《喜剧大赛》的观众对他们创作的《父亲的葬礼》《进化论》等作品念念不忘。而这也是他们匹配上《大王别慌张》的核心原因。

一方面，为平台喜剧内容品牌集合做出了持续加码的不断尝试；另一方面，也向喜剧领域的创作者发出信号，给予更多职业后链路运营的支持。土豆在直播中开玩笑说的：“是第一次演主角可能也是最后一次”，虽是调侃，但也道出了喜剧演员在内容行业生态当中的职业困境。

“喜剧造星与其他模式不同，成为喜剧演员，是一个千锤百炼的锻造过程”，喜剧衍生项目开发的同时，也在探索稳定的合作模式以及长线搭档的合作方，促进内容产出稳定性的同时，共同凝聚一体化的喜剧生态。

钮继新和我们分享，偶尔他和喜剧演员们聊天，也会说到作为喜剧演员的标签和特点如何发挥出作用。“要多一点主动的理解，为什么要找喜剧演员来。你怎么发挥作用，你要跟编剧和导演更多的磨合。因为你在这个位置上是不可替代的”。

被问及是否会有续季规划的时候，钮继新表示，相比较于悬疑类的强聚集性，专攻喜剧类目的小逗剧场是一个慢慢盖楼的过程，要建立起品牌认知，需要长期对其进行维护。一个好的商业体系和内容矩阵建立的逻辑，一定需要点到面继续发散的长线思维。

“我个人认为对于喜剧剧集来说，系列化是一个必要的起点。开题的时候，我们就会考量到系列化的空间，没有空间延展的项目就不太会优先考虑”，钮继新直言，要聚合就得系列化，而不是可选可不选地做。

只不过，“联动内容或者第二季第三季什么时候能做，或者做成什么样，什么规格？都还需要综合评估逐步来确定。”

三、未来：形式“快起来”，内容创意“重起来”

小逗剧场于在2021年5月爱奇艺世界·大会上初次露面，8个月之后的2022年春节，三部剧集上线，《瓦舍江湖》打响了第一炮，随后播出的两季《破事精英》，则通过喜剧的形式映射职场生态，在年轻人群体中形成共鸣，获得高口碑。到2024年，小逗剧场即将迈入第三个年头，仍然坚定地走在不设限、开放的泛喜剧实验内容道路上。

以《一年一度喜剧大赛》IP衍生的内容板块为例。无论是被他们称作是“《喜剧大赛》春节档特约内容”的《一年一度喜乐会》，还是《少爷和你》《大王别慌张》都意在把承接住IP的价值，探索出一种更有可能实现应季性、系列化产出的喜剧生产路径。

钮继新表示，从剧场建设角度，小逗目前还在爬坡阶段，尚未形成强类型化的厂牌效应。也因此目前围绕《一年一度喜剧大赛》开发的联动内容，更多被看作是“命题性的尝试”。他在对话中调侃自己和目前小逗剧场合作的团队们，就像是《大王别慌张》里打怪的主人公。

“现阶段的目标是给到观众一些全新的认知，比如打开小逗剧场或者喜剧类目，会看到《一年一度喜剧大赛》相关的衍生内容。”

两部衍生剧集采用短剧模式开发则是综合考量风险、用户内容消费习惯之后的选择。“你让任何一个编剧导演，上来就做一个30集45分钟以上的喜剧内容，他也是很有压力的。”

因此，在《大王别慌张》的开发上，钮继新的要求是“形式快起来，跟上大家的内容消费的习惯的同时，把浓度和创意加重。”这就和前文提到的导演兼编剧金哲勇在创作当中对于强时效性热梗谨慎使用的观点不谋而合。

“早期调研当中，从会员角度，喜剧综艺和喜剧电影的用户是什么样的？做一个追踪，我们发现看喜剧类内容的用户和纪录片受众有重合”，喜剧观众的需求，在于好笑，但不仅仅在于好笑。

而这也正是喜剧类内容能够持续在多轮的播放中不断滚动长尾效应的核心所在。

从这个角度，当被问到未来对小逗剧场的期待是什么，钮继新表示希望大家能带着一种未知的心态去打开，“创造一些惊喜性的满足！我觉得这可能是喜剧的独有的任务。”

钮继新表示，从外部表征来看，喜剧常提供的确实是情绪向的内容，但从一个更理性的角度，“我觉得喜剧提供的是一种升级的价值”。

这样的“升级”在当下短视频风生水起的市场内，颇有几分理想主义色彩。要知道，短视频在娱乐向内容的供求上源源不断，用户盘大到惊人，它们足够消解普通观众的日常情绪。

但kk始终认为：倘若没有这几分理想主义的支撑，谁又愿意把笔墨分给本不在故事主轴线上的“小妖”们呢？

对话结束之后，钮继新在朋友圈发表了一个新动态：愿 欢乐到达更多人。作为行业观察者，kk也真诚地期待——国产喜剧类型内容，综艺也好，短剧也行，都能够再度进入大众内容消费的核心选择圈。