作者 / 耳东陈
编辑 / 朱 婷
运营 / 小饼干
线下演出正在面临青黄不接的现状。
以话剧演出“扛把子”的两家机构，人艺和国话为例，“能打”的还得是老戏、老人，“名演员”效应显著。
比如即将在国话上演的《四世同堂》，段奕宏将在某场中饰演“说书人”一角的消息一经释出，当天的场次迅速售罄，票房号召力可见一斑。
与之相应的是，如果没有名角撑场，即便是国字号老招牌，也面临着卖不出票的困境。当然，从票版上看，虽然所剩座位并不多，但和全明星阵容开票即空，一票难求的盛况有显著差距。
年轻演员不扛戏——这是kk在对话一位兼职从事小剧场表演的年轻演员前的主观臆断。深谈过后，现实问题和理性思考一同浮出水面。
一、远离舞台，能力不够or钱不够？
目前的语言类线下演出中，普通演员的收入仍旧停留在10年前的水平。
据被访者老冯（化名）介绍，一般来说演员的收入分为两部分：保底费用+演出费用。对于进入国字号演出机构（如人艺、国话之类）的演员，他们每月有基本工资保底，即便没有演出的情况下，也能保证7-8k左右的收入；又或者一些近年来崛起的独立演出厂牌，以他们签约演员的身份演出是按照分钟为单位计算演出费用，但是抽成的比例也比较高。
至于演出的费用，新入行的演员肯定做不成主角，一场戏“镶边儿”的话费用在150元上下，有一定表演经验的演员或担任相对重要角色的每场费用在300-350元之间，较有名气的厂牌因为本身资金充裕，给出的价格相对高，也仅在400元每场左右。
但是签国企或者大厂牌并不容易，僧多粥少。对于绝大部分“漂着”的演员来说，演一场得一场钱，就成为了收入来源构成的最主要部分。按照一个月演10场，满打满算一个戏的收入在4000元上下，刨掉排练的时间，“轧戏”的可能性也就不大了。
特别豁得出去赶场子排练+演出的年轻演员们，一个月的收入也就8000块钱左右。按照北京2023年招聘的平均月薪18976元这个标准来说，但凡能找个班上，也没必要执着于难以糊口的“演艺梦”。
老冯是北京本地人，有房有车已经成家。现在主要跟随一些熟悉的独立厂牌在北京市内的小剧场跑演出，这份收入也并非唯一糊口来源，他还经营着一家位于顺义的健身房，没有演出的时候就打理健身房，教授学员私教课，自己也会参加一些力量举的比赛。在收入这块，老冯坦言“如果不是北京本地人的话，还要负担房租等开支，以演出作为生计，不用说养家糊口，养活自己都很困难。”
并非危言耸听或言过其实。不是所有年轻演员上来就当“角”，就像北京平均工资取得是收入最高和最低的平均数一样，看起来体面的收入标准，实际上80%的人都达不到是一个道理。大部分的年轻人要想吃线下演出这口饭，得先琢磨在“见着回头钱”之前，自己先别被饿死。
而在kk的观察中，目前登台的年轻演员里，业务能力过得去的不多，包括已经成名成腕儿，通过影视剧崭露头角的“明星们”。
线下演出和影视剧表演不一样，不允许NG，必须一次成功。场上瞬息万变，每场都不同，对于观众来说是非常宝贵的观看体验，但是对于业务能力不达标的演员来说，简直是灾难。
有的演员演影视剧时，台词的短板被后期配音（自己配）修饰；到了舞台上，气口和节奏的处理就现了原形。要么是没有感情的台词机器，要么就忘词、破音，以嘶吼、瞪眼等夸张的语言及形体凑数的表演方式，令人瞠目结舌。
加上这几年演艺圈刮起的畸形以瘦为美风，男的女的一个赛一个“弱柳扶风”，上镜好看了，体力也没了。而话剧演出恰恰是“体力活儿”
纪念人艺成立70周年的纪录片里，现任院长冯远征提过，他饰演《司马迁》时心力交瘁，基本上演四到五场“腹肌就出来了”。对演员来说，好体能比好体形更重要。或者说要保持体形，更重要的是保持体能。
一台戏演10天，中间2次间隔休息，别看年轻演员的戏份未必有多少，能撑下来就是好样的。其中不乏个别人，第一场精神抖擞，到了末场已经“电量耗尽”，老太太钻被窝一场不如一场的表演，对于买票买在临近尾声的观众来说，无疑是劝退的。
二、能力不足，教育的锅or自己的过？
老冯是非名校的表演科班出身，当年毕业后有过参加大型机构考试的念头，最终被自己的外形劝退——用他自己的话讲，“你看十年前演员都什么样，你看我长什么样？”这个身高180cm，体重近200斤的浓眉肌肉壮汉，穿上军大衣自带清空周围两米的气场。
外型的限制令他一度远离了线下演出，在影视剧组跑组的效果也不佳，索性干脆开启了健身房自己当老板，赚钱的同时积累生活经验。
老冯跟kk说，其实要想当演员，最好的方式是不当演员。这话听起来像绕口令。目前国内的表演教育以斯氏体系为主（就是那个斯坦尼斯拉夫斯基），注重体验。但是对于科班出身的学生来说，最缺的就是体验。
课堂上解放天性、释放想象，那些终归是空中楼阁。老师教，自己也得悟，年轻演员得“醒攒儿”（表演行话，意为点破窗户纸，悟透）。
像前文中提到的演员体力问题，在老冯看来是“短练”的表现。他以自己参加力量举的比赛为例，要提升成绩就是靠反复练习，不断加量，到赛前还要安排一系列的场地适应性训练等，就是为了保持体力能够在赛场上发挥最佳水平。表演同理，接到的戏少，排练就少，恶性循环下来体力自然上不去。
另外，老冯自己的体会是，中间虽然有段时间淡出表演行业，但是现在回头反而发现比十年前的自己演得更好了——因为有生活。演员饰演的是角色，角色就是人，人从生活中来。生活是什么样？就得自己过，自己用眼看，用耳朵听，谁也替代不了。功夫在诗外，要想演好角色，最终的落点还是得过好生活，体验更多不同的经历。积累起来的经验最终才能反哺表演和人物塑造。人，才能有人气儿。
老一辈表演艺术家们之所以能够成就经典，是在一场场连续不断的表演中练出来的。过去的娱乐形式少，看电影、话剧是主要的娱乐方式，人民艺术家是真的走到田间地头，到人民中去，直接接受观众的反馈，不断调整优化演出形式。
现在的年轻演员已经鲜少有这样的机会了。线下演出的注意力正在被多元的线上新生事物稀释，演出的密度肉眼可见降低，加上又是“镶边儿”的存在，可能演完一场观众都记不住这个人是谁，又何谈反馈和进益？相比之下，如果想要表演机会“磨演技”，还真不如到现在一开一大把到影视剧、网剧甚至短剧的剧组中磨练，好歹从数量上来说机会也更多，参演的频率更大。
如果是已经有了粉丝基础的明星，粉丝们没有立场的单向度输出叫好，也早就令明星们沉迷赞美，听不得批评——演得不好不存在的，观众不懂欣赏才是真！
三、线下演出算演员的退路or进步
这两年，内娱苦于年轻演员演技的倒退，尤其是跟经过线下舞台（尤其是话剧）锤炼的老一辈艺术家相比，更是相形见绌。
诚然，话剧舞台对于演员的表演雕琢是肉眼可见的，能在人艺、国话，各地文工团、话剧院“手底下过一遍”的年轻演员相对来说从台词功底到表演细节的呈现，专业度上确实要高出不少。
就像电影和电视剧是两个不同艺术门类一样，对于以话剧为首的线下舞台演出，究竟是否就真的对演员的表演有更佳的进益，不妨以更中立的视角看待这件事。
一方面，科班出身的演员在校期间已经忙于跑组接戏，为数不多的舞台表演经验中，能够数得上的也就是毕业大戏。翅膀还没硬，已经想着怎么飞。四大表演学校（中戏、北电、上戏以及中传）虽然有明文规定大一、大二期间不能接戏，“原则上”也令可谈的空间变得有弹性。
在日渐浮躁的环境中，成名成腕儿的诱惑对于年轻演员来说是巨大的，能把名利看淡不受诱惑的年轻演员确实是少数。从某种程度上而言，他们不愿等，也等不起。
另外一方面，就是如前所述的现实困境。线下演出的收入远不及拍网剧、演网大，赚的是快钱，甚至可以上来就演主角；而一旦进入话剧的培养体系，从“站大桩”开始，通向舞台中央的道路漫长且充满定数，收入也不及赚快钱来得丰厚。再者，毕业后能够进入专门的舞台演出机构，其主要路径仍旧依赖“科举”，每年国字打头的机构招人数量寥寥，“四大”毕业生每年尚有几百人，更不要说目前开设在全国各地高校的表演系，数以万计的毕业生遇上百余人的招生名额，竞争相当激烈。
还有一个令人有点心酸但无奈的现实：我们看到的诸多实力派演员们，他们从话剧舞台走出，在大小荧屏发光，再回到戏剧表演的时候，要么带着点意难平，要么衣锦还乡荣归故里。
在演员辛柏青的采访中，他提到自己有一段时间为照顾家庭而减少了工作，后来发现慢慢就没有人找了，转折点在于——他是国话的演员，还能够回到舞台上释放自己的能量。随着舞台表演的渐有起色，他的能力也重新被看到。
实力演员尚且有着去留、进退的两难，更何况是初出茅庐的年轻演员？
不过好在，还是有相当数目的年轻演员仍在坚持线下演出，从表演的形式和路径上来说，反而比以前更广更宽了。
老冯现在从事的表演，除了小剧场的话剧之外，还有沉浸式的戏剧演出，以及类似于脱口秀性质的情景喜剧表演。
这些演出主要的受众集中在年轻人群体，表演内容不求高深有韵味，更多取材自当下流行的社会新闻和大众议题，经由创作者加工（有时候这道工序也由演员本人完成），再通过表演+脱口秀相结合的形式带给观众。
目前这类演出的观众中，除了情侣，单独前往的女性占相当比例。所以涉及到女性的话题就格外容易引发共鸣。他们也会有意识地在创作中选取在情绪上共鸣女性的内容，以获得更佳的演出效果。毕竟这是个口口相传的事情，一来二去观众的粘性也就攒起来了。
舞台的魅力在于及时性，演员的光芒也是独一无二的。希望每一个还怀着舞台梦的年轻演员，能坚持，也能圆梦。
