“注意看，这个男人叫小帅，他怀里的这个女人是小美，正当两人翻云覆雨的紧要关头，门口突然传来了佛波勒的声音。”
你一定在地铁上、餐馆里、身边同事的抖音里，听到过这样的影视解说。
但你一定想不到的是，这段解说其实是《水浒传》里西门庆和潘金莲偷情的经典片段。
在中国电影濒危灭种的时刻，短视频影视解说却在另一处角落风生水起。在千万个账号搭建的解说宇宙里，历史长河中的所有人物都进入了一个异次元世界。
在这片神秘地土地里，所有男人都叫小帅，所有女人都叫小美，警察统一被称作佛波勒（FBL的拼音，为FBI的误写），坏人叫做丧彪，路人叫做小卡拉米。
这群共享姓名的人物，组成了一份“3分钟说电影”的电子榨菜，可口、便捷，充实着当代人的精神空间；同时，他们又像一把刀片，精准割在了电影的动脉上。
电影，正在被小帅和小美们肢解。
任何一个当代人都无法拒绝一份电子榨菜。
你可以任意试想一个环境——独自吃饭的时候、在地铁上发呆的时候、蹲在马桶上酝酿的时候、半夜睡不着的时候——你迫切需要一份电子榨菜，不然真实的生活比廉价的外卖料理包还难以下咽，每个人都被迫经历着一场无止境的精神便秘。
在琳琅满目的电子菜单里，你一定刷到过这样的菜色。屏幕上出现了一部你也许听说过、但一直未曾看过的电影，AI用虚假的抑扬顿挫的声音掠夺你的注意力：注意看，这个女人叫小美，她正在往一杯水里下毒。
接下来，小美和小帅要踏上一段乏味的旅程，旁边会有一个大块头叫做大壮，妖艳贱货不妨就叫她大漂亮，丧彪正在计划犯罪，但无所谓，他最终一定会被佛波勒捉拿归案。
你的注意力像一阵烟飘过。你忍不住跟随着AI僵硬的声音听了下去，直到进度条走到了结尾，你发现故事仓促地戛然而止，你忍不住点进了头像的主页里，划到了最下面，找到了你刚才听了三分之一的电影，像乞丐扒饭一般狼吞虎咽了剩下的三分之二残骸。
这是你作为知识分子秘而不宣的guilty pleasure，你扪心自问，自己也算是尊重电影艺术的人。但不知出于什么心理，一遇到这种低级廉价的影视解说，你还是不知不觉地浪费了无数个3分钟。
视频结束之后，你感到一阵虚无，就像饥饿万分的时候，吃下了一盘被地沟油老火慢炸的僵尸冻肉。饱是饱了，但却毫无营养，甚至感到一阵消化不良的恶心。
承认吧，我们每个人都是影视解说短视频的消费者。但比这更有趣的是，其实每个人都能拆解影视解说视频的制作套路。
首先映入眼帘的，一定是一部电影最核心、最有戏剧张力、最令人瞠目结舌的片段。这个片段就像鱼钩上拴住的鱼饵，谁放的鱼饵越肥美，味道越刺激，谁就能留住更多的流量，降低跳出率。
在《消失的爱人》中，这个片段可能是女主角Amy自己抽血制造犯罪现场；在《七宗罪》里，这个片段可能是暴食症大胖子被迫噎死在剩饭里的场景；在《老男孩》里，可能是崔岷植活吃章鱼的镜头。
而这些高潮镜头，大概率会出现在一部电影的1/2甚至2/3处。但影视解说不会在意剧情的起承转合，他们只关心开场的画面够不够具备视觉冲击力。
“这个男人捏着兰花指，吃下了他人生中的第一口炸鸡，接着他问司机，骨头扔到哪？”——这是《绿皮书》解说的开场。
“这是我见过最强的复仇者，对待一个强奸犯最好的方式，就是把他变成一个女人”——这是阿莫多瓦《吾栖之肤》解说的开场。
“这个小丑来到了一场综艺节目，竟莫名其妙地开抢干掉了主持人”——这是《小丑》解说的开场。
“这个男人有一个特殊的癖好：装瞎，这样他就能肆无忌惮地偷窥别人”——这是印度电影《调音师》解说的开场。
发现它们的共同点了吗？
在一段影视解说的开头，必须亮出最刺激的元素：性暗示、犯罪与谋杀、冲突与矛盾。每部电影中最紧张的镜头，都被拿来作为诱饵。
至于这个片段为什么出现，不重要；这个片段前后呼应了什么，不重要；这部电影还有什么巧妙的空镜头和转场调度，无人关心。
电影《普罗米修斯》的解说，不会向你展示这部电影里有多少宏伟却虚无的空镜，因为这些空镜不具备“徒手剖腹产”这样刺激的剧情。事实上，这些无意义的镜头，一帧画面都不是多余的，它们是异形之父H·R·吉格构想出的世界。
而在电影解说里，一切严肃的设定都可以被戏谑的语言替代。
“一盒速溶巧克力”
做影视解说的大忌是拖沓。一个人既然选择点开了“X分钟说电影”的视频，就不指望从这部“姑且还称为电影”的作品里获取任何冗余信息，审美就变成了第一个被排除的累赘。所有人都在加速烹饪文化快餐，世界电影的仓库恐怕已经不够用了。
做影视解说要有的，就是消解一切的态度。外国人的名字太长记不住，就改成钢蛋和翠花，让人一秒钟从西西里岛穿越到象牙山。人性太复杂就跳过不解释，所有外遇都是人人得而诛之的，所有贫穷都是好吃懒做导致的，所有杀人凶手最后都会被佛波勒缉拿归案。
这是大漂亮、翠花、阿伟、钢蛋
一切目的在于——帮助观众最大程度降低理解成本。解说要做的不仅是把饭嚼碎，还要嚼烂，把一部具备完整结构的电影，变成一滩面目不清的糊状物，方便观众进行吞咽。
目不暇接又百无聊赖地刷了几十分钟影视解说视频之后，我们蜷缩在沙发上，逐渐变成了《千与千寻》里食不知味的肉猪，只剩下吞咽这唯一一个毫无感情的动作。
所有人都希望看到电影被压缩成粉末般无趣的几分钟吗？
支持者和反对者同时存在。有人甘之如饴，就有人忧心忡忡。
对于一个普通观众来说，影视解说提前替他们避雷了烂剧烂片，并且以最高效的方式判断一部电影是否合自己的口味，相当于一次视频化的电影种草过程。
“如果看了解说之后我觉得这部电影值得看，那我就会想办法去找资源看完整版，这个看片方法挺好用的，也让我有了看电影的动机。”
身边的小李告诉我，他就是坚定的电影解说爱好者，“假设你的工作已经非常饱和了，你还会在晚上加班九点到家之后，打开一部2小时的电影慢慢欣赏吗？任何上过班的人都不会有这个闲工夫吧。”
电影解说之于小李，是疲惫生活里的一项高效工具。
而对于更纯粹的电影爱好者来说，他们恐怕无法坦然接受一个“解说杀死电影”的时代。
三两是一个典型的影迷，90年代出生的他，是在盗版碟片的镭射光影里长大的。
“小时候，我家院子门口有一家音像店，老板就是我的电影启蒙老师，他放什么碟我看什么碟，甚至有的连名字都不知道，就这样稀里糊涂地在音像店里蹭电影看，谁知道那些年在碟店里看了多少豆瓣top250，自己傻呵呵地也不清楚。”
音像店随着数字化浪潮的到来，终于还是倒闭了。后来，三两偶然间在中央十套看到了一档叫做《第十放映室》的节目。
只是几分钟的电光火石，这档节目就成为了他整个少年时期的挚爱。“还记得那会儿根本没有什么豆瓣和影评人，最牛x的影评人就是中央电视台。”
第十放映室点评过不少电影大师和商业大片，语言辛辣幽默——而在当下影评通胀的时代，我们恐怕再也看不到如此精确又客观的影评了。
2015年，一个叫谷阿莫的男人出现了，他发明了“X分钟说电影”这个商品。
他带着台湾腔的口音，把烂片解构成嬉笑怒骂的小品段子，用废话消解一切严肃的电影主题，用打破第四堵墙的方式站在局外人的角度添加自己的调侃影评。
“她好单纯好不做作，跟外面那些妖艳贱货好不一样。”
“他是主角啊，主角怎么会死。”
“两人就用舌头互相狂甩对方嘴唇。”
幽默的是，发明“X分钟说电影”的祖师爷，陷入版权泥潭之后，现在也被逐渐流水线化的后辈们拍死在影视解说的沙滩上，成为被历史遗忘的眼泪之一。
谷阿莫走红之后，“阅后即瞎”、“瞎看什么”系列也曾制霸过B站。
和其他电影解说不同，他们用略带神经的黑色幽默，和铿锵有力的播音腔，变态般解读了一大批影史经典，凭借“一本正经的胡说八道”俘获了一大批影迷。
而“瞎”系列的幽默、荒诞与讽刺，此后一直没有被成功复制。这样的电影解说与文本创造，本身就是一种艺术创作行为。
“二号去听经，晚上住旅店，三号去餐厅，然后看电影。爷爷，奶油面包好好吃啊”
“然而根据量子物理学原理，贼不走空。”
“儿子啊，我是你子欲养而亲不待的亲妈啊。”
“他不小心摔断了胳膊，性生活不能自理。”
在今天，仍然有一批创作者固执地保持着影视解说的匠人精神。
@木鱼水心的“电影史话”与“一千零一部”、@青蛙刀圣_1993的魔戒系列与达芬奇密码系列、@大聪看电影的漫威系列、@Fuji_玫瑰叔品读权游系列与金庸系列......
这些保持高强度高密度输出的影视区Up主，持续创作着高质量的影视解说。而每一期视频背后，是数十万字的资料和上万字的脚本文案。
一部优质的电影解说，并非只做剧情梳理这种基础工作，他们更偏向以个人的视角，带动观众“重新看一遍”。
此类Up主的粉丝粘性极高，因为个人风格已经超越了他们解读的影视作品本身。观众想看他们的解读，大多已经对影视作品本身了如指掌，更想看的是他们作为影评人的主体性见解。
而这样以“慢工出细活”为卖点的匠人解说，也逐渐成为互联网稀奇的宝物。主流群体不再需要逐帧抠字眼的解读，于是以最快速度贩售影片信息的解说贩子登场了，他们以裂变的形式，像牛皮癣一样快速布满了你的短视频软件的每一个角落。
外网最新的电视剧，甚至你还没来得及下载资源，打开抖音就能被剧透一脸；院线没有上映的电影，随便在抖音搜索一下就能看到完整版拉片。
生产者与消费者的屁股后面，都有一个隐形的鞭子在飞速地抽打着——制作要快、消费要快、消化要快。我们都像困在速度之轮中的仓鼠，迷茫焦急地踩着轮子飞奔。
手指上滑的下一秒，豆瓣片单的“看过”数字又能加一。
但是我们扪心自问，看完不到十分钟的解说，就算是真的“看过”了吗？
电影解说这一领域，早就吸引了不少MCN机构入局。
在新抖平台搜索“影视综艺”类别下的抖音MCN机构，覆盖粉丝数量达到500-1000万的有10家，覆盖粉丝数量达到1000万-5000万的有17家，覆盖粉丝数量达到5000万-1亿以上的有4家，覆盖粉丝数量一亿以上的有6家。
以广州一家巨头MCN机构“有好戏”为例，旗下影视解说的相关账号共有92个。其中不乏大名鼎鼎的专业影评“毒舌电影”（粉丝数6000万+）、以影视片段剪辑为主的“大卫疯剪”（粉丝数1100万+）、以解读主旋律电影为主的“一颗红星”（粉丝数600万+）、以女性向时尚内容为主的“炸炸来了”（粉丝数500万+），等等。这些流水线MCN们共同组成了影视解说界的正规军。
看上去，从文化娱乐、八卦综艺、地理人文、历史神话，无论是你想不到的，还是你想得到的，地球上任何能拿来解说的领域，大型MCN机构早已铺满摊子，想占坑也没位置。
但“3分钟说电影”似乎是个例外。
在淘宝搜索“影视解说”，几十块钱的教程满天飞，目前的短视频运营教学市场饱和得连一滴水都挤不进去了。随便点开一家销售额靠前的教程商品，评论区能撞见不少按照教程自学做影视解说的个体户，文字中洋溢着自媒体创业成功的第一次喜悦。
4块9毛9就能买到几十个电影剧本，30块钱就能学会剪辑和运营，似乎新世界的大门180度向所有人敞开着。
甚至不必再担心自己的口条不够流利，普通话不够标准，只要你会用AI配音，做影视解说就可以免开尊口，方便快捷。
那个我们最熟悉的、虚假又抑扬顿挫的男声，其实就是“微软云希”的声音。
在Microdoft Azure Cognitive Services认知服务平台，我们很轻松就能找到老熟人云希。只要你购买了语音服务，你也可以让云希来一段影视解说贯口。
于是，在平台上，你能看见密密麻麻的影视解说账号，都长着差不多模样的脸。当这些脸并排站在一起，以意想不到的速度绘制了一座诡异的影视解说宇宙蓝图。
毫无诚意复制粘贴的文案，都以“这个男人/这个女人/这个外星人”开场，如同给婴幼儿将睡前故事的叙事技巧，即便是小学生也能听得懂《教父》讲了个啥故事。
无论多么复杂深奥的影史巨制，在这些日益臻熟的技术面前，都能被拆解为三段支离破碎的小品，努力攫取每一个路人的注意力。
影视解说就像一张彩票。买彩票谁都可以，但中彩票并不是人人都有机会。
如果你是独立个体户，想入门也不难；但要想持续做下去，很难；想要和专业MCN比拼一番，更难。
我的朋友渔女就是广大影视解说个体户的其中一员，她在不经意间踏入了这片红海之中。
渔女本职工作从属于内容相关行业，所以比普通人多了一份文案基础，更幸运的是，她的业余时间比同行都宽裕，下班和周末都有足够的空闲时间写脚本。
渔女并没有在网上学教程，只是凭借兴趣和空闲自己摸索，她的方法甚至看上去过于简单：“先把有可能用到的素材剪出来，然后开始写文案，按照文案组装素材就行了”，一个视频差不多一到两个星期的空闲时间就能制作完。甚至她也没有使用多高端的剪辑软件，一个剪映基本上就能满足所有需求。
在一次重温老韩剧的过程中，她捡到了她的第一个B站爆款选题——老韩剧《人鱼小姐》的女主角殷雅俐瑛才是撩汉教科书——这期视频在B站的播放量达到了26万。
渔女选取影视素材之后，再用恋爱教程向的文案将素材串联起来。你可以说这是韩剧解说，也可以说是在韩剧解说的基础之上，又增加了创作者的主观二创内容。
爆款的原因看起来很简单：主打古早韩剧的回忆向集体情绪，加上二次解构的再生产，自然就有了爆款的面相，但渔女也承认，爆款更多时候靠的是运气。
目前她在B站拥有7000+粉丝，小红书拥有4000+粉丝，但由于更新频率不高，粉丝也在慢慢下滑。影视解说还没有让她赚到钱，但机会也不是没有过：“之前有痔疮膏的硬广找我，就几百块钱，我怕掉粉就没接。”
在这次爆款之后，渔女再也没有做出新的爆款，这让她有些烦恼。虽然影视解说并不是她的主业，但她还是想用心做好这个账号。怎么说都是给自己的未来留一条出路。
她不忍心把几个月做起来的号就这么放弃了，未来她打算涉足更多影视相关的解说，“韩剧的范围还是太小了，多做做别的电影吧，还是想把号做大一些”。
还有更多聪明人，看到了国内市场的饱和，提前把眼光望向了海外。
低成本的影视解说，原本是中国独有的土特产，如今却漂洋过海，成了老外的掌中宝。
在TikTok上，半年前就涌现了一批“出海影视解说人”。他们以散户的形式出现，将国内抖音的影视解说视频搬运到TikTok，流量出奇的好。
操作方法很简单，视频内容就是国内版本的解说，甚至有些片源上的字幕还留着中文。再将解说文案用机器翻译成各国语言，搭配大家伙都熟悉的AI配音，去掉水印，删掉抄袭检测会甄别的画面，一条出海影视解说视频就这么成了。
播放量都不低
看上去漫不经心的制作，竟然让老外们欲罢不能，不少网友在评论区追着求电影名字，甚至催更下一集，哪怕这些电影本身就是国外驰名作品。
对于大洋彼岸好莱坞原住民来说，纯正中国口味的影视解说，算得上是另一种“出口转内销”——明明是自家门口电影工业的产物，换了个马甲就不认识了。
在TikTok版本的AI电影解说里，小美变成了Mary，小帅变成了Jack，小学英语课本上面的名字们被轮番请出来走过场。
这种诡异的火爆，也不是没有原因。
海外观众想要获得一部电影资源，往往要订阅多家平台的会员，Netflix、HBO、迪士尼、亚马逊、Hulu等各大平台排着队收门票。
而苦于订阅费用的海外观众们，打开TikTok上就能刷到剪辑好的解说版本，自然乐此不疲。“没见识过大场面”的海外网友，在评论区表达自己的喜悦之情：谢谢好人，原来大片还可以免费看啊。
国内外基本盘受众的需求没有太大区别——用最低廉的时间成本，了解最高密度的信息，这些信息会快速被消化，转换为一种轻型社交资本。
他们乐于看到更多的电影被拿来解说。不到十分钟的视频，就能对一部电影的所有关键剧情了如指掌，在高速社会节省了无数个宝贵的“2小时”，何乐而不为。
那么，问题来了。
我们究竟在意的是电影本身，还是未来饭桌上不经意提起的一个谈资？
这不仅是电影和影迷要面对的问题，而是我们加速来到了一个浅薄高效的降智时代。
这个时代不再需要无用的艺术、审美与哲学，一切文化都可以用最前端的技术测算归类，变成符号和标签，放置在每个人头脑的书架之内，随取随用。
技术与文明的天平缓慢倾斜。在依赖短视频的当下，每个人都可能是文化再生产的消费者与劳动者，我们借助数字媒介完成了文化层面的“自我赋权”。传统的单向度的文化输出被击垮，变成了一条条铺满显示屏的弹幕。这是一场轰轰烈烈对宏大叙事的“去中心化”的解构与僭越。
然而不可避免的是，这场本质反叛的运动，走向了高度同质化与资本化的窠臼。
人人都把“娱乐至死”挂在嘴边，而与此同时，《娱乐至死》这本书可以出现在“三分钟读名著”的短视频里，小黄车上链接，只要8块8就能带一本回家。如此看来，几十年前的尼尔·波兹曼也过于乐观了。
当时，电视机取代了纸质印刷品；现在，互联网全面取代电视机。曾经，尼尔·波兹曼痛苦地警告美国人，耽于技术营造的视觉天堂，会在不知不觉中扼杀一个民族独立思考的能力；而如今短视频主宰一切的世界，连波兹曼看了也要直呼内行。
在短视频面前，看电视甚至都成为无法被年轻人理解的“复古行为”。更不用说电影院，这个曾经具有崇高意义的公共空间，如今我们也见证了它的消亡与退场。
“如果新技术最终带来电影的死亡，从个人情感上来说，我会非常痛心，但不止于此。数码技术已经替代了胶片，目前仍然没有被改变的电影介质，只剩下影院空间。在这个意义上，我希望保卫电影，使实体影院不被虚拟影院取代。另一个原因是，影院几乎是最后一个身体与身体相遇的空间，我更瞩目于它的社会意义，可以让我们走出家门，进入真实的街道、城市，大家共享空间。”——戴锦华
柯勒律治在诗句里写下：“到处是水却没有一滴水可以喝”，就像我们身处信息的海洋里，却找不到一点儿有用的信息。信息像甜美的热牛奶一般包围着我们，随后淹没了我们，几代人沉迷其中，如此快乐地繁衍下去。
波兹曼断定，未来的文化精神枯萎，并不一定是奥威尔在《1984》中构建的文化监狱，更可能是赫胥黎在《美丽新世界》中描绘的滑稽戏。每个人都快乐至极，如果还不够快乐，只需要再来一盎司迷幻药就行。
文化精神的毁灭不总是以狰狞的面目出现，有时候也会是技术之神缓慢扇动着冷冰冰的翅膀，将一切都化为二进制符号，或是直播间里呐喊飙升的数字。
“奥威尔害怕的是那些强行禁书的人，赫胥黎担心的是失去任何禁书的理由，因为再也没有人愿意读书；奥威尔害怕的是那些剥夺我们信息的人，赫胥黎担心的是人们在汪洋如海的信息中变得被动和自私；奥威尔害怕的是我们的文化成为受制文化，赫胥黎担心的是我们的文化成为充满感官刺激、欲望和无规则游戏的庸俗文化。正如赫胥黎在《重访美丽新世界》里提到的，那些随时准备反抗的自由意志论者和唯理论者“完全忽视了人们对于娱乐的无尽欲望”。在《1984》中，人们受制于痛苦，而在《美丽新世界》中，人们由于享乐失去了自由。简而言之，奥威尔担心我们憎恨的东西会毁掉我们，而赫胥黎担心的是，我们将毁于我们热爱的东西。 这本书想告诉大家的是，可能成为现实的，是赫胥黎的预言，而不是奥威尔的预言。”（《娱乐至死》）
也难怪陈丹青感慨，我们今天已经处在波兹曼描述的世界里，处在一个信息和行动严重失调的时代，在空前便利的媒体时代，我们比任何时候都聪明，也比任何时候都轻飘。
如果还能加一句话，或许是我们比任何时候都要反智、傲慢与懒惰。
我们没有耐心去观看一部作品，而是用短视频与AI配音去测评艺术的价值与重量。今天我们想一口气看完《教父》三部曲，明天我们想一口气读完《百年孤独》，后天我们想一眨眼就活完整个人生。每个人的耐心和注意力都变成了可量化的数据与生意，被一双隐形的大手拨来弄去。
电影已经死了，有人鼓掌有人沉默，那么下一个走向死亡的会是什么？
影迷三两告诉我，家门口音像店倒闭的那天，是他整个2009年最伤心的一天，他看着店门口的电影海报被一阵北风撕碎了。
然后，他有些落寞地问我——
“你说，库布里克能花几分钟解说完？”
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